Élève de l’École nationale Supérieure des Arts décoratifs (mais non diplômé!), Hervé Di Rosa commence à vendre ses peintures dès 1979. À tout juste vingt ans, il est exposé à Paris, Amsterdam et New York. En 1981, Hervé Di Rosa cofonde le mouvement de la Figuration libre, consistant à composer des œuvres grâce à différentes sources d’inspiration (peinture classique, publicité, bande dessinée…), en employant souvent un ton humoristique ou transgressif.
Progressivement, il diversifie ses approches artistiques au contact d’artisans à travers le monde. Sans revendiquer un style particulier, mais en développant un univers narratif bien à lui, peuplé de personnages récurrents, il a pratiqué toutes les techniques de création : peinture, sculpture, bande-dessinée, tapisserie, estampe, fresque, laque, argent repoussé, céramique, dessin animé ou images numériques.
Concepteur de l’Art modeste, il fonde en l’an 2000, à Sète, le Musée International des Arts Modestes (MIAM), où il expose de nombreux artistes venus du monde entier et crée des expositions qui questionnent les frontières de l’art contemporain.
Source : https://dirosa.org/herve/
Cette œuvre, intitulée « Beau Bad Ugly », s’inscrit en lien direct avec l’exposition du même nom, présentée entre juin 2024 et mars 2025 au MIAM et organisée par Hervé Di Rosa et Jean-Baptiste Carobolante. Elle questionne la place de la peinture dite « marchande » ou populaire du XXe siècle — largement diffusée à travers des posters et des reproductions — au sein de l’histoire officielle de l’art, tout en examinant son influence sur la création contemporaine.
Dans cette réalisation, Hervé Di Rosa met en image les réflexions soulevées par l’exposition. À travers des bulles colorées, il associe divers aspects du monde artistique, tels que la beauté, l’humour, le dialogue, l’émotion ou encore l’argent. Il souligne ainsi la dimension subjective des critères esthétiques et remet en cause l’idée simpliste selon laquelle une œuvre pourrait être définie uniquement comme belle ou non.
