Né à Luçon en 1961, il entretient un lien profond avec la vallée du Lay, territoire auquel il reste fortement attaché. Actif sur la scène artistique depuis les années 1980, il bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance internationale. Il est membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 2018.
Le dessin et la peinture constituent souvent ses points de départ, mais il explore avec liberté de multiples supports et formes. Selon ses mots, "peu importe la matérialité de l'oeuvre, seule compte sa capacité à déclencher des comportements". L'expérimentation occupe une place centrale dans sa démarche, souvent nourrie par une dimension ludique.
La nature et le vivant traversent son oeuvre de manière récurrente, à travers les notions de mutation et de transformation. Il croise volontiers l'art avec d'autres disciplines telles que la physique, l'astronomie ou les neurosciences. Cette approche transversale prolonge son parcours personnel : une formation scientifique, suivie d'études à l'Ecole des Beaux-Arts de Nantes
Cette « Femme Orchestre » est une combinaison de plusieurs POF (Prototype d’Objet en Fonctionnement) imaginés par Fabrice Hyber. Les POF sont des objets inspirés de notre quotidien dont l’usage est détourné, souvent de manière humoristique.
On reconnaît d’abord un ourson, identifiable à ses oreilles rondes au-dessus de la tête. C’est un « Ted Hyber », un jeu de mot entre Teddy bear (ours en peluche en anglais) et le nom de de l’artiste. Fabrice Hyber l’a décliné à travers des dessins, mais aussi des sculptures de tailles et couleurs variées, ainsi que sous forme de costumes. Ici le Ted Hyber est entièrement vert, la couleur de prédilection de l’artiste. Il porte une robe blanche qui renvoie au POF n°20 de Fabrice Hyber : « valse hystérique ». C’est une installation composée d’un portant à roulettes, sur lequel sont suspendues des robes de mariées et des blouses d’infirmier.
De plus, cette « Femme Orchestre » porte dans ses mains et sur sa tête des piles de bassines de différentes tailles et couleurs. Encore un POF, intitulé « gigognes », qui s’inspire des tables gigognes s’emboîtant les unes dans les autres.
Enfin, ce personnage se tient debout sur un escalier sans fin. Quelques marches se trouvent sur le dessus, tandis que le dessous est arrondi. Cela rend la structure instable et surtout cet escalier ne mène nulle part ! Cette œuvre rassemble ainsi de nombreuses références à des objets et installations issus de l’imaginaire de Fabrice Hyber.
